Neben dem klassischen Schauspielhandwerk, eröffnet mir die Erweiterung durch die Theatertherapie  in der Arbeit die besondere Möglichkeit "hinter die Kullissen zu blicken".

Ich suche nach dem individuellen Schlüssel und habe Vertrauen in das Entwicklungspotential meiner SchülerInnen und KlientInnen.

Dabei ist meine Herangehensweise sehr  körperlich-praktisch, gespeist durch Imagination. Der Körper ist  das sinnliche Instrument. Durch ihn, kann die schöpferische Idee ihren Ausdruck finden.

Was habe ich für ein Instrument? Welche Möglichkeiten habe ich damit? Wie kann ich meine Möglichkeiten erweitern? Wie kann ich diese Möglichkeiten nutzbar machen? Wenn ich das weiß, kann ich lernen, auf meinem Instrument zu spielen. Aber: Wer spielt überhaupt auf diesem Instrument? Wer bin ich? Was will ich ich? Was teribt mich an?

Wie kann ich mich davor schützen, mich ständig selbst zu wiederholen? Wie kann ich mich davor schützen, mich selbst zu blockieren? Wie schaffe ich es, mich nicht von der eigenen Angst (meist die, nicht gut genug zu sein) lähmen zu lassen?

Wenn ich meine Möglichkeiten, meinen Reichtum (als Schauspieler) nicht sehe und ständig damit beschäftigt bin, herauszufinden, was andere von mir wollen könnten, gerate ich in eine Blockade, die den Fluss des künstlerischen Prozesses stoppt.

Die Kindheit in die Tasche gesteckt haben sagte Max Reinhardt...aber, was ist, wenn dort vorallem das verletzte Kind sitzt? soll das auch mit? In der Tasche? oder soll es auf den Mond?

In unserem Körper sind unsere Geschichten, unsere Erfahrungen gespeichert. Wir alle haben unsere Muster, die sich aus vermeintlich guten Lebensstrategien entwickelt und uns sicher oft geholfen haben. Aber oft stehen sie uns auch im Wege, weil sie schon da sind, bevor wir uns entscheiden können, ob wir sie gerade brauchen...

Die gute Nachricht ist, dass wir diese Muster nicht zu bekämpfen brauchen. Wir können sie verwandeln.

Wir können in unserem Gehirn neue Bahnen anlegen, wir können neue Muster lernen. Wir können unsern Fokus erweitern.